21/07/2008

José Francisco Zegers, Director del MGDA

“El objetivo del cine es que el espectador se plantee preguntas trascendentes”

El Director del Master de Guionismo y Dirección Audiovisual de la Universidad de los Andes asistió recientemente al IV Simposio Internacional de Cine. En esta entrevista nos cuenta sus conclusiones y qué significa para él hacer películas.

Por Macarena Aldunate

Paco, ¿Cuáles fueron los temas que se trataron en el Simposio de Valencia?

Uno de los grandes temas fue el de la búsqueda de la verdad, de cómo contarla a través del medio audiovisual.

También se discutió el aporte del cine actual. Hubo algunos más pesimistas, que señalaron que era muy poco lo rescatable porque se estaba narrando de manera negativa, pero otros apostaban a que toda película tiene algo bueno.

Lo que pasa es que el cine es algo tan personal que es muy difícil de dogmatizar. Una película me puede dejar mucho a mí, pero eso depende mucho de las emociones, de lo que yo tengo adentro en el momento en que veo la película. Ella me traspasa dependiendo de lo que siento, pero quizás a otro no le movió nada.

- Una de las grandes conclusiones del encuentro fue que la forma en que se están tratando algunos temas en el cine, como la eutanasia y el aborto, tienden a “desnaturalizar al ser humano” ¿Cuál crees tú que es la mejor forma de hacerlo para no generar eso?

A ver, el objetivo del cine es que el espectador se plantee ciertas preguntas trascendentes. No es simplemente que la película termine bien y que el compadre encuentre el tesoro. No, lo importante es que lo encuentre porque tiene un problema interno y hacerlo le va a servir para solucionarlo y lograr un objetivo mayor.

Las historias de ficción están narradas por personajes que deben ser fuertes, lo que hace que uno entregue un mensaje más fuerte al espectador. Y el protagonista no es el único que debe ser potente, si no que también el antagonista. Así se logra la tensión, el drama. Así el público queda enganchado.

Una de las cosas que también me parece importante es que se evite el dar sermones o lecciones.

Hay que mostrar los temas, pero también sus consecuencias. Por ejemplo, en el Simposio se utilizaron dos películas para analizar el tema de la eutanasia: Mar Adentro y Million Dollar Baby. En la primera, después de que se muere el personaje, se ve una imagen como de tranquilidad, de estar volando sobre el mar, en paz. En Million Dollar Baby, en cambio, luego de que la niña muere el hombre sale por un pasillo oscuro, como si estuviera “entrando en las puertas del infierno” y de ahí no aparece más. Ahí queda claro que la decisión no fue la correcta y que tendrá que cargar con ella toda la vida. En Mar Adentro esa sensación no queda, como que se exalta la acción, como si la eutanasia no dejara consecuencias. Este final no es coherente con el drama real, dramáticamente es un engaño, está mal resuelto. Después de salir de un desarrollo tormentoso, llega esta imagen absolutamente ajena, imaginaria, que no se condice con el tono de la película entera. Los personajes, al igual que las personas, toman decisiones y deben cargar con las consecuencias morales de ellas, “aperrar” para siempre. Eso es lo que no se ve en "Mar Adentro". Bueno y esas decisiones de los personajes también le influyen al espectador, le ayuda o perjudica en su vida.  

- Tú sostienes que el personaje debe generar una empatía con el espectador. ¿Cómo se logra esa empatía cuando el personaje en cuestión es “malo? ¿Cómo se llega a quererlo?

Es que no es querer al personaje. Es entenderlo. Mira, te pongo el ejemplo de Sawyer, el personaje de la serie Lost. En un principio el tipo era un desgraciado, todo el mundo lo odiaba, pero a medida que avanzaba la historia fuimos descubriendo cosas de su pasado, que fue un niño abandonado, etc. Eso es lo importante, darle al personaje la oportunidad para generar lazos con el espectador, uno así se va a ablandando y entiende el por qué de su actuación. Hay que darle la opción de mostrar su lado humano, porque nadie es malo en sí, porque sí, todos tienen algo que los humaniza. Si uno crea un personaje malo, malo, malo va a ser débil, porque nadie lo va a creer.

- ¿En qué consiste la dignidad del personaje?

La dignidad del personaje, creo yo, radica en su capacidad de empapar, de influir, de contribuir en la dignidad del espectador, de humanizarlo.

- ¿Cómo encuentras que está la industria del cine actualmente? ¿Es sólo comercial o ha tomado en cuenta su responsabilidad social?