21/07/2008

Mesa sobre Entretención

La guerra de los formatos en televisión

Tanto en Chile como en el extranjero, la constante evolución del público y de las plataformas, han llevado a los productores y escritores a una verdadera carrera por satisfacer las nuevas demandas impuestas a los medios. Conocer la opinión de los que están en la vanguardia en este campo no es sólo enriquecedor, sino que resulta indispensable para los actuales y futuros comunicadores.

Por María José Peña

“¿Por qué dentro de la programación se emiten cierta cosas y en qué consiste el trabajo que hay detrás?”, es a lo que se intentó responder en este evento, al cual asistieron varios expertos en el tema.

Con el objetivo de dar a conocer cómo funciona la parrilla programática de la televisión, a través de los formatos, y en el contexto de la celebración de los 15 años de la Facultad de Periodismo de la Universidad de los Andes, el día 27 de Mayo se realizó un foro, moderado por el profesor de la facultad de Periodismo y director del Master en Guionismo y Desarrollo Audiovisual, Francisco Zegers.

“¿Por qué dentro de la programación se emiten cierta cosas y qué es lo que es el trabajo que hay detrás?”, es a lo que se intentó responder en este evento, al cual asistieron varios expertos en el tema.

Formaron parte de la mesa Vincenzo Gratteri, profesor de la Facultad de Comunicación de la Universidad de los Andes y Story Editor de Lux de Vide hasta 2007, quien además posee una vasta experiencia en la mejor productora de Italia. También asistió Eduardo Tironi, Gerente de Producción de TVN, el cual además viaja constantemente buscando formatos por el mundo. Y Alejandro Burr Productor Ejecutivo Área Ficción de Canal 13.

La primera y más obvia pregunta con la que se dio inicio al foro fue ¿Qué es un formato? Y el primero en dar una respuesta fue Eduardo Tironi, quien definió el término como  “Una buena idea posible de realizarse”. Agregó que, a pesar de que muchas veces  los formatos se entienden  como solamente de ficción, en realidad abarcan una vasta gama de programación, desde noticias hasta programas de farándula.

Quien explicó el caso más concreto de Chile fue Vincenzo Gratteri, quien manifestó que en Italia fue muy importante el formato de la miniserie. Se refirió a ella como una “película, en dos capítulos, donde había que encontrar la estructura narrativa para enganchar al público, y que la historia terminara con la promesa de un desarrollo que se iba a dar al día siguiente.”

Sin embargo, y a pesar de su éxito, destaca que no es suficiente quedarse sólo en eso, ya que los formatos, para cautivar al público, deben ir en constante evolución. En ese sentido, destacó la importancia de no quedarse únicamente en los logros presentes “Hay que ver qué es lo que necesita el público, qué demanda hay e la gente y tratar de plasmar esa demanda en una manera que sea rentable a nivel comercial, porque, de hecho, la publicidad está interesada en que haya un enganche”, c omentó Gratteri.

Alejandro Burr destacó, en este sentido, la importancia de conocer a la audiencia en profundidad. “Pasar mucho tiempo en micro y ver de qué habla la gente, cuáles son los temas que les interesan, los anhelos que tienen, las dificultades, los problemas, y transformar todo este magma en algo concreto, específico, estructurado.”

Para este productor italiano, a los países latinoamericanos aún les queda mucho por recorrer. Sobre todo en cuanto a la universalización de sus formatos, de manera que las producciones locales sean tan exitosas dentro como fuera del país. Para Vincenzo, la clave para llegar al público mundial está en la búsqueda de temas universales, que vayan más allá del aspecto sociocultural, “temas profundamente humanos que el público, tanto un chino, un hindú, un japonés, un italiano, puedan enganchar con la idea de la película porque eso les está hablando de su vida completa, de sus problemas, de  sus sueños, de sus dramas familiares”.  Con esto disminuiría aquel regionalismo, que hoy en día está alejando al público que no conoce Latinoamérica.

Y agrega: “Hay mucha simpatía por el mundo latino, pero todavía se ve como un mundo demasiado lejano, demasiado autóctono, por eso se cree que eso no tendrá un alcance para el público”. Hasta ahora, el único formato que ha llegado a Europa, de origen latinoamericano, aunque producido por Estados Unidos, es Betty la Fea.

¿Cómo está desarrollando Chile esa evolución de los formatos?

Los participantes en el foro coincidieron en que, si bien existen creaciones propias, la forma más segura y rentable de aventurarse con un nuevo formato en Chile, es comprando uno extranjero y adaptándolo al público chileno, tal como se está haciendo Canal 13 con la adaptación de la exitosa comedia de la BBC, The Office.

La principal razón para hacer esto es el bajo costo, ya que adaptar un programa extranjero, vale una veinteava parte de lo que cuesta escribirlo y crearlo desde cero. Sin embargo, esto no ha impedido el desarrollo de creaciones completamente nacionales, como es el caso de Huaiquimán y Tolosa.

De esta forma hoy existe un “mix” entre la compra de formatos y el desarrollo propio, ya que ambos poseen atractivos: cuando un canal está más corto de tiempo y dinero, le conviene comprar un formato afuera, sin embargo, los propios permiten una flexibilidad mucho mayor. “Ahí se nota una puerta, un riesgo, que es real, pero si la puerta es acertada los beneficios son tremendos", comentó Alejandro Burr.