23/03/2009

Carmen Sofía Brenes
Investigadora CIMAS



“Criterios poéticos para la estabilización del sentido en la recepción audiovisual”: Una propuesta para la fundamentación racional de la ficción

El trabajo se sitúa en el ámbito de la filosofía práctica y sigue a Paul Ricoeur y a Juan José García-Noblejas cuando proponen una vuelta a la poética aristotélica como vía para estabilizar el sentido de las obras de ficción.

En diálogo con autores contemporáneos, la investigación profundizará en la noción de mito poético como causa final de la organización artística, y la relación entre la estructura de la narración y la estructura de la vida.

Entendemos que estos desarrollos pueden ayudar a los profesores de asignaturas creativas (guión, literatura) a fundamentar su docencia, y a los profesionales (guionistas, directores, productores) a saber por qué y cómo su trabajo incide en la configuración de la identidad de las personas y de la cultura.

El contexto teórico del problema

En los últimos 40 años, las metodologías más significativas de análisis de películas se han desarrollado desde los estudios semióticos y post-semióticos, la deconstrucción, el psicoanálisis, la teoría feminista, los estudios de gender y los análisis de estilo. En la mayoría de los casos, la consideración de los elementos temáticos o de contenido ha sido vista como “un discurso que está fuera de los estudios científicos e interpretativos” (Beretto, 2006).

Esta situación ha hecho que al analizar historias se haga caso omiso de la noción aristotélica del mito poético como “representación de praxis” (acción humana inmanente), y por tanto, se cierre la posibilidad de ver el sentido humano de la existencia como causa final y criterio unificador de las leyes de la narración.

En este contexto, la investigación quiere ser un punto de contraste, más sintético que analítico, al plantear que cabe hacer un estudio racional de obras cinematográficas que tome en consideración tanto los asuntos formales (de puesta en escena, por ejemplo) como los de contenido.

En síntesis, pretende reproponer que existe un criterio que permite distinguir si una obra es
genuinamente poética o no y que tal criterio es su capacidad de representar de modo “rápido y
esencial” (kath'ólou) praxis vital: acciones inmanentes del hombre en busca de su vida lograda
(García-Noblejas).

Hay que recordar, con Aristóteles, que el mito poético es “como el alma de la tragedia”, y tiene la consistencia de ser “mimesis praxeos” (representación de acción, vida, felicidad, infelicidad) (Cfr. Aristóteles, Poética, 1450 a 16-18).

El alma de las películas es ser representación de acción humana

El enfoque que se propone no sigue, por tanto, la corriente semiótica y estructural. Se acerca, más bien, a los estudios narratológicos inicialmente aplicados a la literatura (Propp, Greimas, Todorov, Genette) y desarrollados luego en el ámbito cinematográfico (Chatman, Vanoye). También tiene en cuenta las aportaciones de autores que trabajan en la estética de la recepción (Iser, Jauss, Eco, Stierle).

Con todo, conviene aclarar que el lugar propio donde nace y crece esta investigación es directamente la poética clásica, tal como ha sido propuesta por Aristóteles y acogida en los últimos años por autores de diversa procedencia (Halliwell, Frede, Nussbaum, Lear, Nehamas, Amélie O. Rorty), y en particular por García-Noblejas (1982).

Desde el punto de vista narrativo, el trabajo entronca con los planteamientos de la lingüística y la teoría literaria que entienden que existe una consistencia propia de los textos, independiente de las intenciones del autor (Eco); y apuntan a que los textos tienen un sentido que sobrepasa su estructura. Es decir, a que más allá del sistema cerrado o del juego autorreferencial de una obra, existe en ella un sentido que interpela a quien la contempla, justamente porque señala hacia una instancia que está fuera de sí misma (Steiner).

En esta línea están los trabajos de Ricoeur, Gadamer, Todorov, Steiner cuando plantean la salida desde la estructura narrativa de las obras hacia algo transcultural relacionado con la “condición humana” (Todorov), con “un espacio de resonancia estética propia de nuestra existencia sensitivo-espiritual” (Gadamer), con la “trascendencia” (Steiner).

Esta investigación quiere dar un paso en esta tarea de asociar la estructura básica de las narraciones audiovisuales a la estructura de la vida y la experiencia humana, a la luz de lo señalado por Aristóteles en la Poética.

Los objetivos prácticos del estudio y su entorno

La investigación se propone profundizar en esta propuesta teórica y mostrar sus virtualidades prácticas, a la vez que desarrolla modos de análisis que permitan calibrar el calado poético de obras de distinto tipo. En este sentido pretende ofrecer instrumentos capaces de estabilizar el sentido de obras audiovisuales y hacer posible apreciarlas como obras poéticas (si es que lo fueran) en la medida en que permiten, provocan o al menos no obturan que el espectador pueda seguir tendiendo a su propia finalidad vital.

Considerar las artes poéticas, y por tanto el cine y la literatura, en el contexto de la filosofía práctica, como se hace aquí, implica decantarse gnoseológicamente frente a posturas escépticas y aceptar que, como dice Spaemann, es posible “entenderse acerca de lo que queremos decir cuando llamamos «real» a algo y cuando llamamos «bueno» a algo”. De ahí, por ejemplo, que prefiramos la postura de Eco cuando sostiene que un texto puede tener muchos sentidos, pero no puede tener “cualquier sentido”, al subjetivismo lúdico de Richard Rorty cuando borra la distinción entre uso e interpretación de un texto, para quedarse sólo con el “uso” que le quieran dar “distintas gentes para distintos propósitos”.

Como contexto de la investigación se estudiarán autores que se ocupan de la relación entre verdad y hermenéutica (Steiner, Ricoeur, Gadamer) y, en el campo de la filosofía práctica, a quienes proponen un enfoque narrativo a cuestiones antropológicas (MacIntyre, Spaemann, Taylor, Arendt, Inciarte, Llano).

El equipo investigador

Este proyecto de investigación será desarrollado por profesores de diferentes disciplinas: Braulio Fernández Biggs viene del ámbito de la literatura; Jorge Peña Vial, de la filosofía; José Francisco Zegers y Vincenzo Gratteri tienen amplios conocimientos en el área del guión; Consuelo Toro es profesora de asignaturas creativas en la Facultad de Comunicación. Juan José García-Noblejas participa desde Roma, Italia, donde es profesor de guión y de teoría de la comunicación en la Pontificia Università della Santa Croce. Recientemente se ha incorporado Pablo Echart, profesor de guión y de análisis de historias de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra.

Cada investigador trabajará desde el presupuesto teórico de la poética y estudiará obras concretas que le exijan desarrollar instrumentos de análisis adecuados a un tipo de obras determinado. Es posible que se estudien las filmografías de Peter Weir y de David Mamet, algunas series televisivas del género thriller, el largometraje “La vida de los otros”, el corto ganador del Oscar del año 2008 y la adaptación de algunas obras literarias al cine y a la televisión (Hamlet y Brideshead Revisited).