20/09/2006

"América Latina es como una incubadora del cine y la televisión"

Convencido de que el mercado latino es cada vez más importante a nivel mundial, este escritor y productor de series de TV y películas como Kung Fu, Bonanza y The Singing Nun será parte del Master en Guionismo y Desarrollo Audiovisual de nuestra universidad. Con su vasta experiencia como director de la Writers Guild Foundation y creador de la División de Guionismo en la University of Southern California habló con CIMAS sobre la importancia del guión y  lo que está pasando con ellos tanto en Hollywood como en el cine independiente.

¿Cuál es la importancia del guión en una producción audiovisual?

El guión es el elemento fundamental para una producción audiovisual. Contiene todas las ideas, los personajes, la historia, las actitudes y las locaciones más importantes y las descripciones de todo lo que aparecerá en la producción. Debe revelar quién le hace qué a quién y por qué y también debe determinar todo lo que no es parte de la producción. Los escritores muchas veces dicen que ven la película o programa de TV rodando en sus cabezas mientras escriben el guión y es una buena manera de pensar en ello.

¿En qué están los guiones hoy en día? Las nuevas series de TV (24, Lost, etc) parecen ser el futuro de los guiones audiovisuales. ¿Cree que es así?

En cuanto a los guiones están pasando muchas cosas hoy en día, tanto en cine como en series de TV. La película Crash, que ganó un Oscar, fue estructurada como un programa de televisión con muchas historias combinadas. Pequeños filmes independientes como Little Mary Sunshine exploraron con las relaciones personales cercanas. En el cine internacional, películas como Amelie y Diarios de Motocicleta combinan estilos muy originales de contar visualmente una historia con personajes que reflejan la condición humana a una audiencia a nivel mundial.

En la TV, hay muchos experimentos también, como “24” y “Lost”, pero asimismo una fuerte tendencia a contar historias que las audiencias continúan buscando, como procedimientos policíacos, los programas legales, etc. Por otra parte, hay grandes giros como el que está dando David E. Kelly con Boston Legal en que los personajes principales no son idealizados y aparecen vulnerables, a veces débiles, hasta arrogantes, pero muy atractivos y con gran sentido del humor. De esta manera, los programas reflejan la variedad de la naturaleza humana, lo complejo de la vida contemporánea de formas que lleva a la audiencia a examinar sus propias vidas. Estos programas son realmente “reality” y no los que se llaman así, ellos son falsos, pretenden ser espontáneos, pero generalmente está todo planeado y ensayado.

¿Existe una crisis de contenidos de guiones? ¿Hollywood está necesitado nuevas ideas?

No creo que haya una crisis de guiones. Pero, los estudios de Hollywood están confundidos y buscan un modelo de negocios exitoso al que respondan las audiencias, principalmente los adolescentes, porque encuentran que es fácil marketearlos. Pero esto ignora a una gran parte de la audiencia que no es adolescente y ha perdido el hábito de ir al cine porque encuentra que las películas son inmaduras y no están diseñadas para adultos. Los adolescentes son notoriamente quisquillosos en sus gustos y cada generación parece rebelarse frente a los gustos de sus predecesores. Esto hace que los estudios tengan que volver a empezar para determinar cuál es el tipo de filme al que responderá la nueva generación. Es así como no hay audiencias fieles en el tiempo y se observa una baja de espectadores.

¿Son diferentes los guiones del cine independiente?

Este tipo de cine por definición trata de ser independiente. Cuenta con un presupuestoescaso a diferencia de los millones de dólares que se usan en efectos especiales en el cine comercial para atraer a los adolescentes. Los filmes independientes generalmente tratan de involucrar a la audiencia en un nivel emocional, que es más difícil de lograr, pero ofrece la posibilidad de que quiénes ven estas películas le cuenten a sus amigos que se sintieron interpretados e incluso hicieron catarsis.

Las películas independientes también tienen la oportunidad de alcanzar audiencias internacionales que tienden a ser más maduras y menos enfocadas en los adolescentes. Además, son menos intervenidas, creo que mientras más personas ponen las huellas digitales en los aspectos creativos de un filme, hay menos integridad en la visión artística y, por lo tanto, en la posibilidad de involucrar profundamente a la audiencia en la historia y en los personajes presentados.

Creo que la industria está periódicamente luchando por definirse a sí misma en términos de audiencia. Más filmes independientes van a ser hechos con presupuestos controlados y con miras al mercado internacional de adultos, en vez del mercado doméstico de adolescentes.

¿Es verdad que el mercado latino es cada vez más importante para Hollywood?

Sí, creo que el mercado latino es cada día más importante como segmento del mercado internacional y contribuye al mundo intercultural del cine. A través de las películas de América Latina, la audiencia mundial aprende mucho acerca de valores y experiencias que todos los seres humanos comparten y también los aspectos únicos de diferentes culturales que pueden expandir nuestros propios horizontes y ayudarnos a entender el increíblemente complejo e interdependiente mundo en que vivimos.

¿Por qué quiere venir hasta Chile, cuyas producciones no son tan conocidas, para participar en este programa de máster?

He visitado Chile como turista y lo encuentro un país atractivo, cosmopolita, floreciente de ideas, con su propia historia y desarrollo cultural. No sólo eso me atrae, sino que la posibilidad de estar en América Latina que es como una incubadora del cine y la TV. Aún mantiene un aire fresco y los pensamientos de sus talentosos artistas no se han viciado como sucede en Estados Unidos. Creo que Chile puede producir nuevas películas y programas de TV que influirán en la cultura, arte y política de Estados Unidos y otras naciones en una creciente comunidad global de ciudadanos internacionales.

El programa de master  puede desempeñar un importante rol en este crecimiento al preparar escritores, que como ya dije, son un elemento fundamental de una producción audiovisual.

Por Andrea López E.